Domitilla Dardi. (Roma, 1970) Laureata in storia dell’arte e dottore di ricerca in storia e critica dell’architettura, da diversi anni ha concentrato i suoi interessi di studio e ricerca sulla storia del design.
Dal 2003 al 2007 ha insegnato Storia del disegno industriale e Storia dell’arte contemporanea presso la Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno (UNICAM).
Dal 2007 collabora col MAXXI-Architettura e dal 2010 ne è curatore per il design.
Dal 2007 è docente di Storia del Design nei corsi triennali e nel settore Master dell’Istituto Europeo del Design di Roma.
Dal dicembre 2009 è delegata alla cultura dell’ADI Lazio.
Conduce corsi di formazione, si occupa di ricerca e consulenza per diverse aziende del settore e svolge attività come copywriter.
Dal 2010 è nella redazione di Flash Art Design e membro di A/I/S/Design - Associazione Italiana Storici del Design.
Suoi articoli sono apparsi su riviste di architettura e design internazionali ed è autrice di numerosi libri, tra i quali: Achille Castiglioni (Testo e Immagine, Torino, 2001), Il Design di Alberto Meda. Una concreta leggerezza (Electa, Milano, 2005), Il Campus Vitra, una collezione di Architetture (con F. Argentero, Meltemi Editore, 2007), Lampade e Negozi 2 (Federico Motta editore, 2007), Il design in 100 oggetti (Federico Motta, 2008), Interior Yacht Design. Abitare tra cielo e acqua (con M. Paperini, Electa, Milano, 2009), Universo Rietveld (con M. Casciato, 2011), Il design del bagno nella cultura di impresa (con C. Martino, 24 ore cultura, 2011), Eero Saarinen (24 ore cultura, 2011).
Vive e lavora a Roma.

Paolo Ulian. (Massa-Carrara 1961) Il design che prima non c’era, questa potrebbe essere la postilla per le piccole invenzioni che Ulian ci ha regalato in oltre vent’anni di attività. Profondo, impegnato, semplice e cogente come il design del primo dopoguerra, il lavoro di Ulian è innanzitutto una meditazione sul ruolo della professione designer, da intendersi come indagatore sociale, ecologista, antropologo, ma, soprattutto, come «creatore di senso». In ogni suo progetto – dal paravento Onda, alle ciabattine Print, dal doppio coltello Pane e Salame, al tavolo-panca Cabriolet – si coglie l’emergere di uno spazio di progetto inusitato. Di lui, sovente invischiato nell’ibridazione in cui spesso si cela il nuovo, sta (purtroppo lentamente) accorgendosi anche il grande pubblico, l’imprenditoria più attenta – L’Abbate, Attese Edizioni, Azzurra Ceramiche, Ceccotti, Coop Italia, Driade, Droog Design, FontanaArte, Henraux, Luminara, Officinanove, Opposite, Segis, Sensi&C., Up Group, Zani&Zani – e l’editoria con il volume SaleFino in cui si trova un compendio testuale e figurativo della sua capacità di «inseguire con dedizione da missionario l’utopia della qualità poetica per tutti». Tra i progetti più recenti si segnalano: I Cardboard Vase, il tavolo da esterni Pin, la ciotola Una seconda vita, la panca estensibile Row, il lavabo Tandem e il Vaso Vago, certamente il miglior progetto coinvolto nell’evento espositivo Cambiovaso selezionato per l’ADI Design Index 2009. Sempre nel 2009, Paolo Ulian 1990-2009 è la sua prima mostra monografica presso la Fabbrica del Vapore a Milano (con ottimo ed esaustivo catalogo di Beppe Finessi), cui, nel 2010, segue la mostra a cura di Enzo Mari Tra gioco e discarica negli spazi del Triennale Design Museum. Nello stesso anno è l’unico designer chiamato a rappresentare il continente europeo con una installazione presso il Salone Satellite. Tra i premi si segnalano: 1990 Design for Europe – Belgio; 2000 Design Report Award e ADI Design Index; 2002 ADI Design Index (tre prodotti); 2009 ADI Design Index, IF Product Design Award e DesignPlus; 2010 ADI Design Index; 2011 Premio Social Design, due Menzioni d'Onore al XXII Compasso d'Oro e – coinvolto com'è nel progetto collettivo Domo - XIX Biennale dell'Artigianato sardo – è fra gli autori che contribuiscono all'assegnazione del primo storico Compasso d'Oro alla regione Sardegna. (www.paoloulian.it).

La sesta conferenza tenterà di mettere a fuoco come nell’attuale fase, caratterizzata dalla globalizzazione e dalla digitalizzazione della produzione e della comunicazione, si vada modificando la situazione del design italiano. Quest'ultimo, infatti, si è sviluppato secondo una filiera che ha determinato il suo successo nel rapporto stretto imprenditore-designer e nella capacità degli showroom (in rapporto con le aziende e i progettisti) di comunicare sui territori la cultura dell’abitare moderno.
Molte cose sono cambiate e vanno cambiando, si delinea un panorama diverso ma nel quale il design italiano vede ancora affermarsi la sua unicità. Di questo la tavola rotonda cercherà di definire termini e sviluppi attuali.

La settima conferenza tenterà di mettere a fuoco come, secondo l'autore, la situazione contemporanea del design manifesti un'evoluzione su due versanti apparentemente opposti: da un lato una vicinanza sempre più significativa con il modello dell'«Arte»; dall'altro, specialmente negli ultimi tempi, la presenza di un discorso «morale» centrato sui temi della sostenibilità.
Tra i propositi dell'incontro vi è inoltre quello di esaminare gli aspetti «immaginari» o ideologici di queste due tendenze, esemplificate da due parole chiave: «gadget» e «autoproduzione».

Lezioni di Design è un evento organizzato da ISIA Firenze e coordinato da Vanni Pasca in collaborazione con A/I/S/Design - Associazione italiana storici del design, Selfhabitat, Le Murate Caffè letterario Firenze e con il patrocinio di ADI Toscana e AIAP. Le sintesi introduttive degli incontri sono a cura di Vanni Pasca