Giovanna Castiglioni. (Milano, 1972) Attualmente è il Vice Presidente della Fondazione Achille Castiglioni e la curatrice dello Studio Museo Achille Castiglioni. Coordina le attività di archiviazione del patrimonio culturale e artistico dello Studio Museo insieme alle due collaboratrici storiche dello Studio di Achille Castiglioni. Presso il Museo, svolge un’attività divulgativa verso un pubblico eterogeneo per età, cultura ed interessi, proveniente da ogni parte del mondo. Da tre anni insegna presso il Politecnico di Milano, Facoltà del Design nell’ambito dei corsi: Laboratorio di Teorie e Pratiche del Progetto e Laboratorio di Sintesi. Tiene lezioni al Politecnico e conferenze per lo Studio Museo in Italia e all’estero (Sydney, Melbourne, Brisbane in Australia; Tokyo in Giappone). È curatrice della mostra di ricerca A casa Castiglioni nell’ambito della prima edizione di AbitaMI a Milano insieme con un giovane progettista e collaboratore dello Studio Museo Achille Castiglioni.

Giampiero Bosoni. (Milano 1958) Professore associato di Architettura degli Interni e Allestimento presso la Facoltà del Design del Politecnico di Milano e dal 1993 docente presso lo stesso Politecnico dei corsi di Storia del Disegno Industriale e di Teoria e Storia dell’Arredamento e degli oggetti d’uso. Architetto, ha collaborato con Figini e Pollini, Vittorio Gregotti ed Enzo Mari, con i quali ha sviluppato l’interesse per la teoria e la storia del progetto nel campo dell'architettura e del disegno industriale. In particolare sui temi del design e dell’abitare ha scritto e curato diversi libri e realizzato vari articoli per numerose riviste del settore ("Casabella", "Domus", "Abitare", "Area", "Interni", "Lotus", "Ottagono", "Crossing", "Progex", "Print", "Rassegna", "Pluriverso" e altre). Dal 1982 al 1994 è stato redattore della rivista "Rassegna-Problemi di architettura dell’ambiente" (diretta da Vittorio Gregotti) per la quale ha anche curato tre numeri monografici. Dal 1989 al 1994 è stato direttore dalla fondazione della rivista "Progex-Design & Architetture espositive", rivista quadrimestrale di architettura per musei, mostre ed esposizioni commerciali. Nel 1997 ha ideato e curato per la Triennale di Milano l’esposizione Museo del design, dando vita al primo nucleo della Collezione storica del design italiano della Triennale di Milano. Nel 2006-07 ha curato la grande mostra internazionale Il modo italiano, Italian Design and Avant-garde in the 20th Century, (MBAM Montréal, ROM Toronto, MART Rovereto). Ha tenuto numerose conferenze presso Università e altri istituti culturali e didattici in Italia (Torino, Genova, Venezia, Ferrara, Roma, Bari, Palermo), e all'estero (Barcellona, Zagabria, Lugano, Shanghai, Seoul, Montréal, Tokio). Dal 1989, con lo studio associato Bosoni+Ranza ( 1989-99 Studio GA) svolge regolare attività professionale nel campo dell’architettura, dell’exhibit design e della progettazione degli interni.
Alcune delle principali Pubblicazioni: Il progetto del mobile in Francia, 1919-1939/Forniture design in France 1919-1939 (a cura di), "Rassegna" n. 26, giugno 1986, CIPIA, Bologna; Paesaggio del design Italiano 1972-1988 (con Fabrizio Confalonieri), Edizioni di Comunità, Milano 1989; Il viaggio abitato – Storia degli interni nei mezzi di trasporto del XIX e del XX secolo (con Andrea Nulli), edizioni Mondadori, Milano 1997; Jean Nouvel – Una lezione in Italia (a cura di), Skira edizioni, Milano 1996; Brevetti del design italiano. 1946-1965 (con F. Picchi e M. Strina - a cura di), Electa, Milano 2000; Italy: Contemporary Domestic Landscapes 1945-2000 (a cura di), Skira, Milano 2001 (ed. it., La cultura dell’abitare – Il design in Italia 1945-2001, Skira, Milano 2003); Il modo italiano, Italian Design and Avantgarde in the 20th Century (a cura di), Skira edizioni, Milano – Montreal 2006 (ed. it. Il modo italiano, Design e avanguardie artistiche in Italia nel XX secolo, Skira edizioni, Milano 2007); Made in Cassina (a cura di), Skira edizioni, Milano 2008.

Il quarto incontro mette a fuoco una discontinuità nello sviluppo del design. Ripercorre, nella voce di protagonisti quali Alessandro Mendini, Gianni Pettena, Gilberto Corretti quella temperie culturale che si apre con la mostra alla Biennale di Venezia del 1974 dedicata alla pop art e che si sviluppa a Firenze con i gruppi radical come Superstudio e Archizoom, poi negli anni ’70 a Milano con Alchimia e Memphis, mentre la mostra Strada novissima del 1980 sempre alla Biennale di Venezia introduce alla postmodernità. Si tratta di quell’ampio movimento che, con maestri riconosciuti quali Mendini e Ettore Sottsass, vede la nascita in tutta Europa di gruppi di giovani designer che rileggono la storia delle avanguardie artistiche riproponendo la figuratività contro l’astrazione geometrica, l’impatto emotivo invece della compostezza della razionalità.

Il quinto incontro prende in esame l'attualità professionale, caratterizzata dalla globalizzazione e dalla rivoluzione digitale – oggi anche dalla crisi internazionale –, ponendosi un quesito: in questo presente caratterizzato sul piano culturale da un pluralismo di posizioni, dalla complessità e dalla ricerca di nuovi indirizzi progettuali, come si colloca il design, qual è il suo senso, come si sviluppa quel rapporto tra etica ed estetica che lo ha a lungo, in modi diversi, contrassegnato?

La sesta conferenza tenterà di mettere a fuoco come nell’attuale fase, caratterizzata dalla globalizzazione e dalla digitalizzazione della produzione e della comunicazione, si vada modificando la situazione del design italiano. Quest'ultimo, infatti, si è sviluppato secondo una filiera che ha determinato il suo successo nel rapporto stretto imprenditore-designer e nella capacità degli showroom (in rapporto con le aziende e i progettisti) di comunicare sui territori la cultura dell’abitare moderno.
Molte cose sono cambiate e vanno cambiando, si delinea un panorama diverso ma nel quale il design italiano vede ancora affermarsi la sua unicità. Di questo la tavola rotonda cercherà di definire termini e sviluppi attuali.

La settima conferenza tenterà di mettere a fuoco come, secondo l'autore, la situazione contemporanea del design manifesti un'evoluzione su due versanti apparentemente opposti: da un lato una vicinanza sempre più significativa con il modello dell'«Arte»; dall'altro, specialmente negli ultimi tempi, la presenza di un discorso «morale» centrato sui temi della sostenibilità.
Tra i propositi dell'incontro vi è inoltre quello di esaminare gli aspetti «immaginari» o ideologici di queste due tendenze, esemplificate da due parole chiave: «gadget» e «autoproduzione».

Lezioni di Design è un evento organizzato da ISIA Firenze e coordinato da Vanni Pasca in collaborazione con A/I/S/Design - Associazione italiana storici del design, Selfhabitat, Le Murate Caffè letterario Firenze e con il patrocinio di ADI Toscana e AIAP. Le sintesi introduttive degli incontri sono a cura di Vanni Pasca